Athena's Archives

넘쳐나는 세상의 지식을 당신의 지혜로 만드는 가장 쉽고 빠른 길, <Athena's Archives>에서 안내합니다.

영화학

4-3. 소비에트 몽타주와 형식주의 전통 그리피스 감독은 효과적인 감정과 생각의 전달 방법에 관심이 많은 실용적인 예술가였다. 1920년대의 많은 구소련 영화감독은 그리피스의 연상원리를 발전시켜 ‘몽타주(montage) 편집’, 즉 ‘주제적 편집’을 위한 이론의 기틀을 닦았다. 푸도프킨 감독은 그가 정의한 ‘구성적 편집(constructive editing)’과 관련하여 논문도 작성했는데, 여기에서 그는 그리피스의 클로즈업 사용에 대해 아쉬움을 표했다. 그리피스가 클로즈업을 그저 많은 의미가 담긴 롱 쇼트를 설명해 주는 역할로만 사용했고 그 용도가 너무 제한적이었다고 지적한 것이다. 사실상 이때까지의 클로즈업은 흐름을 방해하거나 중지하는 데 그쳤을 뿐, 그 자체만으로 전달하는 의미는 전혀 없었다. 이어 ..

영화학

4-2. 그리피스와 고전적 편집 그리피스 감독은 기본 요소만 활용되던 편집 신택스(editing syntax)에 섬세함과 힘을 불어넣어, 오늘날 ‘고전적 편집’이라 불리는 테크닉의 기틀을 마련했다. 그리피스는 이전의 영화인들이 만들어낸 수많은 기술들을 확장하고 통합하는 과정을 통해, 편집을 간단한 트릭 수준이 아닌 예술의 경지로 진입시켰다. 또한 그리피스는 편집이라는 개념 안에서 ‘관념의 연합’이라는 원리를 발견해, 이를 다양한 방향으로 확장하기도 했다. 더불어 그리피스는 최초로 클로즈업을 단순한 물리적 이유를 넘어 심리적 테크닉으로 활용하며, 배우의 표정에 표현되는 섬세한 변화를 세밀히 나타냈다. 그리피스는 액션을 일련의 조각난 쇼트로 나눠, 디테일을 더 세심하게 표현하고 관객의 반응 또한 효과적으로 ..

영화학

4. 편집 일반적으로 영화의 쇼트는 다른 쇼트와 연결된 시퀀스로 편집되어 구성될 때 의미를 갖는다. 물리적으로 생각했을 때, 편집은 필름의 한 조각과 조각, 즉 쇼트와 쇼트를 연결하는 것일 뿐이다. 가장 기계적인 차원에서 생각해 본 편집의 용도는 필요하지 않은 시간과 공간을 제거하는 것이라 할 수 있다. 편집은 여러 가지 관념들의 연상 작용에 기반해, 쇼트와 쇼트 또는 신과 신 사이를 연결하는 역할을 한다. 이렇게만 생각하면 편집이라는 것은 참 단순한 것처럼 보인다. 하지만 비평가 테리 램세이(Terry Ramsaye)에 의하면, 편집 관습은 영화의 ‘신택스(syntax)’이자 문법적 언어이다. 즉 ‘언어의 신택스’처럼 ‘편집의 신택스’ 역시 태어날 때부터 지니고 있는 능력이 아니기 때문에 꼭 배워서 습..

영화학

3-3. 움직임의 기계적 조작 우리가 영화에서 보는 움직임은 일종의 착시이다. 현대의 카메라는 움직이는 물체를 초당 24 프레임으로 녹화하는데, 이는 1초에 24장의 스틸 사진을 찍는 것과 같다. 따라서 필름을 일정한 속도로 영사하면 관객은 마치 정말 움직이는 대상을 보고 있는 것 같은 착시현상인 ‘잔상(persistence of vision)’을 보게 된다. 영화감독은 카메라나 영사기의 속도 조절 장치를 조절해 움직임과 스크린을 조작할 수 있다. 이 같은 기계적인 조작법에는 대표적으로 ‘애니메이션(animation)’, ‘패스트 모션(fast motion)’, ‘슬로 모션(slow motion)’, ‘역동작(reverse motion)’, ‘정지화면(freeze frame)’의 5가지가 있으며, 대부분..