Athena's Archives

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영화학

1-4. 명암 촬영기사(Cinematographer) 또는 촬영감독(Director of Photography)은 영화의 조명을 조정하고 촬영을 질을 관리하며, 일반적으로 감독의 지시를 따른다. 조명은 그 위치가 정확해야 사용할 수 있기 때문에 영화에서 임기응변으로 조명을 사용하는 경우는 거의 찾아볼 수 없다. 또한 조명은 카메라나 피사체가 약간만 움직여도 바꿔야 해서 움직이는 영상에서는 조명 역시 거의 멈춘 채로 있지 않다. 반사 또는 흡수하는 빛의 양은 색깔과 형태, 질감에 따라 달라지며 이러한 이유로 촬영 기사는 촬영 중에도 모든 움직임을 고려해야 한다. 이렇게 새로운 쇼트 하나하나마다 복잡하게 사용되는 조명은 영화 촬영 시간을 오래 걸리게 만든다. 특히 심도가 깊은 영상에서는 조명 역시 심도가 깊..

영화학

1-3. 앵글 앵글은 대상이 촬영되는 각도로, 촬영되는 피사체가 아닌 ‘카메라의 위치’에 따라 결정된다. 또한 촬영되는 소재에 종종 감독의 해설이나 주석을 담는 역할을 한다. 극단적인 앵글은 영상에서 중요한 의미를 강조하는 데 유용하고, 평범한 앵글은 감정의 특색을 섬세하게 살리는 데 탁월하다. 동일한 인물을 촬영하더라도 ‘하이 앵글(high angle)’로 촬영했는지, ‘로우 앵글(low angle)’로 촬영했는지에 따라 해당 영상은 정반대의 해석을 낳을 수 있다. 즉 형식은 곧 내용이 되는 것이다. 사실주의 감독들은 대상을 명확하게 포착하고자 하는 경향이 있어, 극단적인 앵글은 지양하며 아이 레벨 쇼트(Eye-level shot)와 같이 주로 눈높이에서 촬영한다. 이는 지면으로부터 약 150~160c..

영화학

1-2. 쇼트 ‘쇼트(shot)’는 스크린 속 프레임 안에 포함된 ‘소재의 양’에 따라 결정된다. 그러나 실제로 촬영 및 편집 상황에서 적용되는 쇼트의 명칭들을 살펴보면 굉장히 상대적이고 가변적인 것을 확인할 수 있다. 모든 쇼트의 종류를 자로 잰 듯 결정할 수 있는 절대적 기준이 있는 것은 아니기 때문이다. 즉 비슷한 화면 구성을 가진 쇼트라 하더라도, 어떤 감독은 미디엄 쇼트(medium shot)로 간주할 수 있지만, 다른 감독은 클로즈업(close-up)으로 간주할 수도 있는 것이다. 게다가 쇼트의 길이가 길어질수록 그것을 정의할 명칭은 더 불명확해질 수밖에 없다. 또 일반적으로 쇼트는 인물이 프레임 안에 얼마나 보이는지에 따라 결정된다. 하지만 쇼트가 항상 카메라와 촬영 대상 간의 거리에 따라 ..

영화학

1. 촬영 1-1. 사실주의와 형식주의 영화의 경향성은 크게 ‘사실주의(Realism)’와 ‘형식주의(Formalism)’로 나뉜다. 영화는 1900년대 이전부터 이 2가지 갈래를 중심으로 발전해 왔다. 사실주의적 영화의 전통은 ‘뤼미에르 형제’, 형식주의적 영화의 전통은 ‘조르주 멜리에스’로부터 시작된다. 사실주의적 영화의 창시자인 뤼미에르 형제는 1890년대 중반 프랑스에서 ‘열차의 도착(The Arrival of a Train)’ 등과 같이, 실생활의 사건들을 실감 나게 옮겨놓은 단편영화들을 제작해 관객들의 마음을 사로잡았다. 형식주의적 영화의 창시자인 조르주 멜리에스는 비슷한 시기에 그의 순수한 상상력을 바탕으로 한 판타지 영화들을 제작했는데, ‘달세계 여행(A Trip to the Moon)’은..