그리스 신화 속 지혜의 여신 Athena. 넘쳐나는 세상의 지식을 당신의 지혜로 쌓아나가기 위한 가장 쉽고 빠른 길, <Athena's Archives>에서 안내해드리겠습니다.
영화학
1-6. 렌즈 카메라 렌즈는 사람의 눈보다 미숙하다. 카메라 렌즈는 사물을 보이는 그대로 기록할 뿐, 크기와 거리를 지능적으로 인식해 조정하지는 않는다. 카메라 렌즈 가까이 있는 물체는 그것이 어떤 것인지와 관계없이 멀리 있는 것보다 무조건 크게 보인다. 예를 들어 커피잔은 카메라 렌즈의 바로 앞에 있고 사람은 롱 쇼트 거리에 있는 경우, 사람보다 커피잔이 훨씬 더 커 보이며 동시에 사람을 완전히 가려버릴 수 있다. 이러한 특성 때문에 감독들은 영상에 최대한 충격적인 효과를 주기 위해 촬영 과정 자체를 왜곡하기도 한다. 렌즈의 종류는 매우 다양하지만, 크게 ‘표준렌즈(왜곡 없는 렌즈)’와 ‘망원렌즈’, ‘광각렌즈’의 3가지 범주로 나눌 수 있다. 사실주의 감독들은 왜곡의 최소화를 위해 주로 ‘표준렌즈(n..
1-5. 컬러 영화에서 정교한 색조를 표현하기 위한 기술은 1930년대에 개발되었지만, 이것은 1940년대까지도 상업적으로 보편화되지 않았다. 그러나 색에 대한 수많은 실험은 그전부터 끊임없이 이어져 왔다. 조르주 멜리에스는 화가들을 시켜 영화 필름을 하나하나 손으로 색칠해보기도 하였고, 그리피스 역시 영화 ‘국가의 탄생(The Birth of a Nation)’ 원본에서 애틀랜타가 불타는 장면은 붉은색, 야간 신은 푸른색, 야외 러브 신은 연노랑 색을 사용하는 등 항상 색다른 분위기를 내기 위해 여러 색의 원료를 다채롭게 사용했다. 색의 사용은 특히 화려한 사극이나 뮤지컬에서 그 아름다움을 효과적으로 더했기 때문에 초창기의 컬러 영화들은 배경이 보통 이국적이거나 인공적이었으며 색 처리를 통해 화려함이나..
1-4. 명암 촬영기사(Cinematographer) 또는 촬영감독(Director of Photography)은 영화의 조명을 조정하고 촬영을 질을 관리하며, 일반적으로 감독의 지시를 따른다. 조명은 그 위치가 정확해야 사용할 수 있기 때문에 영화에서 임기응변으로 조명을 사용하는 경우는 거의 찾아볼 수 없다. 또한 조명은 카메라나 피사체가 약간만 움직여도 바꿔야 해서 움직이는 영상에서는 조명 역시 거의 멈춘 채로 있지 않다. 반사 또는 흡수하는 빛의 양은 색깔과 형태, 질감에 따라 달라지며 이러한 이유로 촬영 기사는 촬영 중에도 모든 움직임을 고려해야 한다. 이렇게 새로운 쇼트 하나하나마다 복잡하게 사용되는 조명은 영화 촬영 시간을 오래 걸리게 만든다. 특히 심도가 깊은 영상에서는 조명 역시 심도가 깊..
1-3. 앵글 앵글은 대상이 촬영되는 각도로, 촬영되는 피사체가 아닌 ‘카메라의 위치’에 따라 결정된다. 또한 촬영되는 소재에 종종 감독의 해설이나 주석을 담는 역할을 한다. 극단적인 앵글은 영상에서 중요한 의미를 강조하는 데 유용하고, 평범한 앵글은 감정의 특색을 섬세하게 살리는 데 탁월하다. 동일한 인물을 촬영하더라도 ‘하이 앵글(high angle)’로 촬영했는지, ‘로우 앵글(low angle)’로 촬영했는지에 따라 해당 영상은 정반대의 해석을 낳을 수 있다. 즉 형식은 곧 내용이 되는 것이다. 사실주의 감독들은 대상을 명확하게 포착하고자 하는 경향이 있어, 극단적인 앵글은 지양하며 아이 레벨 쇼트(Eye-level shot)와 같이 주로 눈높이에서 촬영한다. 이는 지면으로부터 약 150~160c..
